marusja: (Default)
Голландское документальное кино про то, как в рабочем районе Гааги под названием Трансвааль "исконных" голландцев становится всё меньше, а приезжих, в основном выходцев из Турции - всё больше. Несчастны все: голландские пенсионеры ворчат на "понаехавших", жалуются на выбрасываемый новыми соседями прямо в окно мусор и вспоминают времена, когда они дружили со всеми соседями, сидели по вечерам на улице, пили, ели и общались; турецкий рабочий смотрит грустными глазами в камеру и говорит, что он сделал ошибку, переехав в Голландию, и что отсутствие социальной жизни для него страшнее всего, и что он бы предпочёл вернуться в Стамбул, но у него уже подросли сыновья, которым там придётся несладко. Никакой ассимиляции; режиссёр говорит, что самое умное, что придумало по этому поводу голландское правительство - это снести побольше домов в подобных районах и выстроить на их месте дорогое жильё - с надеждой, что в эти кварталы вернутся "настоящие" голландцы, и состав населения хоть как-то выровняется. Режиссёр говорит, что это нифига не работает.
А, ну да, и ещё объединяющей метафорой в фильме служат голуби, которых разводят и те, и другие (и несут из магазина аккуратно завёрнутыми в газетку). Только голландцы уважают в голубях красоту и породу, а турки - подвижность, лёгкость и способность кувыркаться в воздухе. И - опять же - голландские и турецкие голуби друг другу не доверяют так же, как и их хозяева.
...Ну вот, а после этого фильма мне вдруг всё надоело, и я уехала домой, оставив в пресс-службе свой билет на "Taking Father Home". Ну и угадайте теперь, кто получил SKYY Prize за лучший художественный дебют? Чёрт, я расстроена. Одна радость - что Golden Gate Award за лучший документальный фильм дали товарищу Главоггеру, которого я завтра иду интервьюировать.
marusja: (Default)
Голландское документальное кино про то, как в рабочем районе Гааги под названием Трансвааль "исконных" голландцев становится всё меньше, а приезжих, в основном выходцев из Турции - всё больше. Несчастны все: голландские пенсионеры ворчат на "понаехавших", жалуются на выбрасываемый новыми соседями прямо в окно мусор и вспоминают времена, когда они дружили со всеми соседями, сидели по вечерам на улице, пили, ели и общались; турецкий рабочий смотрит грустными глазами в камеру и говорит, что он сделал ошибку, переехав в Голландию, и что отсутствие социальной жизни для него страшнее всего, и что он бы предпочёл вернуться в Стамбул, но у него уже подросли сыновья, которым там придётся несладко. Никакой ассимиляции; режиссёр говорит, что самое умное, что придумало по этому поводу голландское правительство - это снести побольше домов в подобных районах и выстроить на их месте дорогое жильё - с надеждой, что в эти кварталы вернутся "настоящие" голландцы, и состав населения хоть как-то выровняется. Режиссёр говорит, что это нифига не работает.
А, ну да, и ещё объединяющей метафорой в фильме служат голуби, которых разводят и те, и другие (и несут из магазина аккуратно завёрнутыми в газетку). Только голландцы уважают в голубях красоту и породу, а турки - подвижность, лёгкость и способность кувыркаться в воздухе. И - опять же - голландские и турецкие голуби друг другу не доверяют так же, как и их хозяева.
...Ну вот, а после этого фильма мне вдруг всё надоело, и я уехала домой, оставив в пресс-службе свой билет на "Taking Father Home". Ну и угадайте теперь, кто получил SKYY Prize за лучший художественный дебют? Чёрт, я расстроена. Одна радость - что Golden Gate Award за лучший документальный фильм дали товарищу Главоггеру, которого я завтра иду интервьюировать.
marusja: (Default)
Получила массу удовольствия, сходив утром на программу короткометражек; всё-таки они бывают лучше любого "полноценного" кино. Особенно мне понравились:
* The Light:
Видеть на экране перекрёсток на улице Portola, в пяти минутах езды, около которого оказываешься несколько раз в неделю - ужасно приятно. Главный герой каждое утро выходит из дома в одно и то же время - и каждое утро застревает у светофора, который упрямо и нелогично переключается на красный свет как раз тогда, когда машина героя подъезжает к перекрёстку. И вот в один прекрасный день, привлечённый громкой руганью, случайный водитель грузовика рассудительно говорит герою - возможно, у светофора есть на это причина?... Герой вспоминает девушку, которая каждый день выходит из дома и оказывается у того же перекрёстка в то же время; его осеняет, и на следующее утро он надеется увидеть её - но увы; он даже стучит в дверь её дома, но обнаруживает, что тот пуст и на окне надпись For Rent.
* Kitchen:
Французское кино, в котором грустная девушка ждёт седоволосого мужа с работы и пытается готовить ужин; она покупает живых омаров и не может заставить себя разрезать их ножом - в результате они расползаются по квартире, а девушка изобретает разные способы их уничтожения.
* Love at 4 pm:
Совершенно отличная история про светскую даму в Буэнос-Айресе, у которой календарь забит разными высокоинтеллектуальными событиями, которые она устраивает со своим женским клубом, но единственное, чего ей по-настоящему хочется - это посмотреть очередную серию сериала про бравого лётчика и его верную любовь к забыла-как-её-зовут, но это неважно. Очень смешные вставочки из "сериала". Дама не может справиться с видеомагнитофоном и заставляет служанку всё это смотреть и пересказывать :)
* Five Minutes, Mr. Welles:
Что-то "Третий человек" на этом фестивале является крайне популярным фильмом. В этой короткометражке Орсон Уэллс (играет его Винсент Д'Онофрио, который также и режиссёр) как раз снимается в "Третьем человеке" и ужасно недоволен всем на свете, не учит текст и т.д. и т.п. Прекрасная ассистентка наставляет его на путь истинный. Уэллсовские ракурсы снизу вверх; костюмы - словно из фильмов того времени, когда строгие юбки и сдержанные блузки выглядели так привлекательно, как они никогда не выглядят в жизни...
marusja: (Default)
Получила массу удовольствия, сходив утром на программу короткометражек; всё-таки они бывают лучше любого "полноценного" кино. Особенно мне понравились:
* The Light:
Видеть на экране перекрёсток на улице Portola, в пяти минутах езды, около которого оказываешься несколько раз в неделю - ужасно приятно. Главный герой каждое утро выходит из дома в одно и то же время - и каждое утро застревает у светофора, который упрямо и нелогично переключается на красный свет как раз тогда, когда машина героя подъезжает к перекрёстку. И вот в один прекрасный день, привлечённый громкой руганью, случайный водитель грузовика рассудительно говорит герою - возможно, у светофора есть на это причина?... Герой вспоминает девушку, которая каждый день выходит из дома и оказывается у того же перекрёстка в то же время; его осеняет, и на следующее утро он надеется увидеть её - но увы; он даже стучит в дверь её дома, но обнаруживает, что тот пуст и на окне надпись For Rent.
* Kitchen:
Французское кино, в котором грустная девушка ждёт седоволосого мужа с работы и пытается готовить ужин; она покупает живых омаров и не может заставить себя разрезать их ножом - в результате они расползаются по квартире, а девушка изобретает разные способы их уничтожения.
* Love at 4 pm:
Совершенно отличная история про светскую даму в Буэнос-Айресе, у которой календарь забит разными высокоинтеллектуальными событиями, которые она устраивает со своим женским клубом, но единственное, чего ей по-настоящему хочется - это посмотреть очередную серию сериала про бравого лётчика и его верную любовь к забыла-как-её-зовут, но это неважно. Очень смешные вставочки из "сериала". Дама не может справиться с видеомагнитофоном и заставляет служанку всё это смотреть и пересказывать :)
* Five Minutes, Mr. Welles:
Что-то "Третий человек" на этом фестивале является крайне популярным фильмом. В этой короткометражке Орсон Уэллс (играет его Винсент Д'Онофрио, который также и режиссёр) как раз снимается в "Третьем человеке" и ужасно недоволен всем на свете, не учит текст и т.д. и т.п. Прекрасная ассистентка наставляет его на путь истинный. Уэллсовские ракурсы снизу вверх; костюмы - словно из фильмов того времени, когда строгие юбки и сдержанные блузки выглядели так привлекательно, как они никогда не выглядят в жизни...
marusja: (Default)
Больше всего мне в этом фильме понравилось офигительно стилизованная вставочка - якобы старый немой фильм про трагическую любовь цветочницы и музыканта, и очевидная любовь режиссёра к старым кинотеатрам, с оркестрами, конферансье и зрителями, которые, затаив дыхание, следят за экранными драмами. Всё остальное мне показалось довольно тяжеловесным, и в первую очередь - цветовое решение, хотя оно и оригинальное: чёрная-белая дымчатая картинка для "немого фильма", цвет с уклоном в сепию для эпизодов времён немого кино и невыносимо контрастное чёрно-белое изображение для современных эпизодов. Сложные семейные отношения до конца так и не проясняются, но основное трио - старик, его дочь и его внучка; внучка деда холодно игнорирует и вообще существует как в вакууме, отрешённая фигура в чёрном, которую выводит из забытья только старый ролик пленки, забытый на пляже. Немножко многовато символов, на мой вкус, и оркестр в ретро-котелках на берегу моря порадует поклонников Феллини, но меня не очень. Но - неоычный фильм, да. Снимали его девять лет, между прочим. Делая кино такими темпами, в Японии особенно не проживёшь - и режиссёр утверждает, что зарабатывает деньги, играя на аккордеоне на свадьбах.
marusja: (Default)
Забавная филиппинская лента про мальчика, который одевается девочкой, красит губки, живёт с отцом и братьями в самом бедном и криминальном районе и влюбляется в полицейского, который прибыл в этот район и наводит порядок. Наведение порядка, однако, затрагивает и семью мальчика - и тут-то, собственно, и начинается конфликт. Режиссёр говорит, что фильм - это признание в любви к его родному кварталу; снимали они его прямо на месте, и дом полицейского - это дом самого режиссёра. Мне очень понравилось, как сказала какая-то тётенька на Q&A - приятно, мол, видеть, что blossoming тут не в сексуальном, а в моральном смысле случается. Да и вообще к мальчиковой ориентации все герои относятся совершенно спокойно, ну разве что в семье подкалывают, мол, на тебе деньги, купишь себе прокладок. Очень хороша сцена, когда полицейский и мальчик грустно пересвистываются - один с улицы, другой - стоя дома у окна. Финал явно позаимствован из "Третьего человека" Кэрола Рида, где девушка проходит мимо машины, где её ждёт герой - не останавливаясь, глядя в пространство. Режиссёр хотел использовать фрагмент из фильма для сцены в видеосалоне, куда герои ходят время от времени, но ему не удалось договориться о правах. Очень смешные титры: написанные от руки, детским почерком, разноцветными карандашами, с соответствующими рисуночками - типа ножниц рядом с именем монтажёра. Рисовал знакомый знакомых (я поняла, у них там тоже "система племянников" (с)) - который как раз был геем, в отличие от исполнителя главной роли, который был всего-навсего танцором. Фильм стал главным кассовым хитом на Филиппинах, обойдя, по утверждению режиссёра, "Chicken Little" и "King Kong".
marusja: (Default)
Больше всего мне в этом фильме понравилось офигительно стилизованная вставочка - якобы старый немой фильм про трагическую любовь цветочницы и музыканта, и очевидная любовь режиссёра к старым кинотеатрам, с оркестрами, конферансье и зрителями, которые, затаив дыхание, следят за экранными драмами. Всё остальное мне показалось довольно тяжеловесным, и в первую очередь - цветовое решение, хотя оно и оригинальное: чёрная-белая дымчатая картинка для "немого фильма", цвет с уклоном в сепию для эпизодов времён немого кино и невыносимо контрастное чёрно-белое изображение для современных эпизодов. Сложные семейные отношения до конца так и не проясняются, но основное трио - старик, его дочь и его внучка; внучка деда холодно игнорирует и вообще существует как в вакууме, отрешённая фигура в чёрном, которую выводит из забытья только старый ролик пленки, забытый на пляже. Немножко многовато символов, на мой вкус, и оркестр в ретро-котелках на берегу моря порадует поклонников Феллини, но меня не очень. Но - неоычный фильм, да. Снимали его девять лет, между прочим. Делая кино такими темпами, в Японии особенно не проживёшь - и режиссёр утверждает, что зарабатывает деньги, играя на аккордеоне на свадьбах.
marusja: (Default)
Забавная филиппинская лента про мальчика, который одевается девочкой, красит губки, живёт с отцом и братьями в самом бедном и криминальном районе и влюбляется в полицейского, который прибыл в этот район и наводит порядок. Наведение порядка, однако, затрагивает и семью мальчика - и тут-то, собственно, и начинается конфликт. Режиссёр говорит, что фильм - это признание в любви к его родному кварталу; снимали они его прямо на месте, и дом полицейского - это дом самого режиссёра. Мне очень понравилось, как сказала какая-то тётенька на Q&A - приятно, мол, видеть, что blossoming тут не в сексуальном, а в моральном смысле случается. Да и вообще к мальчиковой ориентации все герои относятся совершенно спокойно, ну разве что в семье подкалывают, мол, на тебе деньги, купишь себе прокладок. Очень хороша сцена, когда полицейский и мальчик грустно пересвистываются - один с улицы, другой - стоя дома у окна. Финал явно позаимствован из "Третьего человека" Кэрола Рида, где девушка проходит мимо машины, где её ждёт герой - не останавливаясь, глядя в пространство. Режиссёр хотел использовать фрагмент из фильма для сцены в видеосалоне, куда герои ходят время от времени, но ему не удалось договориться о правах. Очень смешные титры: написанные от руки, детским почерком, разноцветными карандашами, с соответствующими рисуночками - типа ножниц рядом с именем монтажёра. Рисовал знакомый знакомых (я поняла, у них там тоже "система племянников" (с)) - который как раз был геем, в отличие от исполнителя главной роли, который был всего-навсего танцором. Фильм стал главным кассовым хитом на Филиппинах, обойдя, по утверждению режиссёра, "Chicken Little" и "King Kong".
marusja: (Default)
Меня всегда страшно расстраивает, когда фильм начинается за здравие, а заканчивается как обычно. То, что могло быть чем угодно - road-movie, рождественской историей, романтической комедией о любви во времена границ, виз и паспортов, размышлением о роли религии и народных верований в Латинской Америке или хотя бы просто историей о том, как встречаются люди, предназначенные друг другу судьбой - в какой-то момент становится исключительно затянутой мелодрамой, в наличии в которой смысла я всерьёз сомневаюсь. Обидно.
Хотя Alice Braga красивая, и Диего Луна тоже ничего :)
Да, а что название-то означает? "Бог одиноких душ", что ли?..
marusja: (Default)
Меня всегда страшно расстраивает, когда фильм начинается за здравие, а заканчивается как обычно. То, что могло быть чем угодно - road-movie, рождественской историей, романтической комедией о любви во времена границ, виз и паспортов, размышлением о роли религии и народных верований в Латинской Америке или хотя бы просто историей о том, как встречаются люди, предназначенные друг другу судьбой - в какой-то момент становится исключительно затянутой мелодрамой, в наличии в которой смысла я всерьёз сомневаюсь. Обидно.
Хотя Alice Braga красивая, и Диего Луна тоже ничего :)
Да, а что название-то означает? "Бог одиноких душ", что ли?..
marusja: (Default)
...Во время Q&A какой-то бедолага возмущённо заявил, что весь фильм тщетно ждал, когда же прольётся чья-то кровь - потому что "в корейских фильмах обычно много насилия". Режиссёр вежливо улыбнулся и сказал, что про Штаты тоже рассказывают, что тут прямо на улице стреляют, а в действительности "всё выглядит довольно мирным". Но удивление зрителей понять можно: от южнокорейского кино вечно ждёшь каких-нибудь рыболовных крючков под подушкой. Здесь же совсем всё про другое - история про то, как одна девушка любила, её бросили, она встретила другого и вышла за него замуж - но всё как-то не складывается, начиная с дождя на самом первом свидании и чудовищного современного искусства, на которое они зачем-то пошли смотреть. Режиссёр сказал, что снял кино про то, как любить; а мне показалось - оно как раз очень тонко, полутонами, говорит про ту самую "нелюбовь", про исчезнувшую способность радоваться тому, кто рядом. Очень красивые съёмки Сеула; когда муж героини уезжает работать в какую-то деревню и она по-декабристски следует за ним, понимаешь, что сейчас-то и начнутся проблемы.
Единственное, что мне показалось странным в этом фильме - рождение ребёнка мало что меняет в ситуации. Ощущение такое, что беременность героини была для режиссёра (и он же автор сценария) только лишь удобным способом отследить течение времени.
marusja: (Default)
...Во время Q&A какой-то бедолага возмущённо заявил, что весь фильм тщетно ждал, когда же прольётся чья-то кровь - потому что "в корейских фильмах обычно много насилия". Режиссёр вежливо улыбнулся и сказал, что про Штаты тоже рассказывают, что тут прямо на улице стреляют, а в действительности "всё выглядит довольно мирным". Но удивление зрителей понять можно: от южнокорейского кино вечно ждёшь каких-нибудь рыболовных крючков под подушкой. Здесь же совсем всё про другое - история про то, как одна девушка любила, её бросили, она встретила другого и вышла за него замуж - но всё как-то не складывается, начиная с дождя на самом первом свидании и чудовищного современного искусства, на которое они зачем-то пошли смотреть. Режиссёр сказал, что снял кино про то, как любить; а мне показалось - оно как раз очень тонко, полутонами, говорит про ту самую "нелюбовь", про исчезнувшую способность радоваться тому, кто рядом. Очень красивые съёмки Сеула; когда муж героини уезжает работать в какую-то деревню и она по-декабристски следует за ним, понимаешь, что сейчас-то и начнутся проблемы.
Единственное, что мне показалось странным в этом фильме - рождение ребёнка мало что меняет в ситуации. Ощущение такое, что беременность героини была для режиссёра (и он же автор сценария) только лишь удобным способом отследить течение времени.
marusja: (Default)
Ну слушайте, так нечестно. Мне обещали самый страшный фильм всех времён и народов, после которого я не буду спать, есть и вообще; спать я и так буду мало, но по причинам, от фильма не зависящим, а на всё остальное он ну совершенно никак не повлиял. Обычная история: я поначалу так боюсь испугаться, что собственно страшилок на экране уже и не пугаюсь. Но в принципе - очень хорошо и со вкусом сделанный ужастик, в котором ужасов сразу несколько - и то, что происходит в пещере, и то, что находится в пещере, и то, что произошло между оказавшимися там девушками. В джазе фильме только девушки - ибо какой режиссёр ужастиков откажется вымазать в кетчупе сразу несколько красавиц в мокрых футболках?
marusja: (Default)
Ну слушайте, так нечестно. Мне обещали самый страшный фильм всех времён и народов, после которого я не буду спать, есть и вообще; спать я и так буду мало, но по причинам, от фильма не зависящим, а на всё остальное он ну совершенно никак не повлиял. Обычная история: я поначалу так боюсь испугаться, что собственно страшилок на экране уже и не пугаюсь. Но в принципе - очень хорошо и со вкусом сделанный ужастик, в котором ужасов сразу несколько - и то, что происходит в пещере, и то, что находится в пещере, и то, что произошло между оказавшимися там девушками. В джазе фильме только девушки - ибо какой режиссёр ужастиков откажется вымазать в кетчупе сразу несколько красавиц в мокрых футболках?
marusja: (Default)
Снимать художественное кино режиссёру Michael Glawogger'y, наверное, не стоит, а вот документальное у него получается совершенно гениальное. Перед показом режиссёр предупредил, что некоторые трактуют его сюжеты как "ад на земле", но это не совсем так, по крайней мере с точки зрения героев фильма. Советские кинокритики написали бы, что это гимн труду, наверное. Пять историй; первая называется "Герои" и посвящена украинским шахтёрам, разрабатывающим нелегально заброшенные шахты и вспоминающим времена ударников и стахановцев; вторая называется "Призраки", и щуплые герои таскают жёлтую серу из вулкана в Индонезии; третья называется "Львы", и это самая жестокая часть, про бойню в Нигерии - точнее даже не бойню, а мясной рынок под открытым небом, где покупатели "не привыкли покупать мясо, если они не видели его живым", по крайней мере так режиссёр объяснял; четвёртая часть называется "Братья", и рассказывает про пакистанцев, которые "распиливают" на куски гигантские старые корабли и в свободные минуты позируют для фотографий с игрушечными "Калашниковыми"; пятая называется "Будущее", и в ней китайские сталевары рассуждают о новых технологиях, а бродячие артисты пишут иероглифы на площади - кистью, смоченной в воде, и невероятно тщательно выписанные иероглифы испаряются на глазах. И финал - Германия и развлекательный центр, открытый в корпусах бывшего сталелитейного завода.
Собственно, с украинских шахтёров и советской хроники про стахановское движение фильм начинается не случайно; эти эпизоды задают монументально-героическую стилистику, которая проходит через все сюжеты - так же как и огонь, старое железо и памятники. Американский народ на Q&A интересовался, зачем это молодожёны в финале первой части кладут цветы к памятнику Стаханову, а я дивилась на перевод - очему-то вареники проходили как dumplings, пельмени как pelmeni, а песню про "И в забой отправился парень молодой" вообще переводить и не пытались.
P.S. Отчёт [livejournal.com profile] sashamalchik.
marusja: (Default)
Снимать художественное кино режиссёру Michael Glawogger'y, наверное, не стоит, а вот документальное у него получается совершенно гениальное. Перед показом режиссёр предупредил, что некоторые трактуют его сюжеты как "ад на земле", но это не совсем так, по крайней мере с точки зрения героев фильма. Советские кинокритики написали бы, что это гимн труду, наверное. Пять историй; первая называется "Герои" и посвящена украинским шахтёрам, разрабатывающим нелегально заброшенные шахты и вспоминающим времена ударников и стахановцев; вторая называется "Призраки", и щуплые герои таскают жёлтую серу из вулкана в Индонезии; третья называется "Львы", и это самая жестокая часть, про бойню в Нигерии - точнее даже не бойню, а мясной рынок под открытым небом, где покупатели "не привыкли покупать мясо, если они не видели его живым", по крайней мере так режиссёр объяснял; четвёртая часть называется "Братья", и рассказывает про пакистанцев, которые "распиливают" на куски гигантские старые корабли и в свободные минуты позируют для фотографий с игрушечными "Калашниковыми"; пятая называется "Будущее", и в ней китайские сталевары рассуждают о новых технологиях, а бродячие артисты пишут иероглифы на площади - кистью, смоченной в воде, и невероятно тщательно выписанные иероглифы испаряются на глазах. И финал - Германия и развлекательный центр, открытый в корпусах бывшего сталелитейного завода.
Собственно, с украинских шахтёров и советской хроники про стахановское движение фильм начинается не случайно; эти эпизоды задают монументально-героическую стилистику, которая проходит через все сюжеты - так же как и огонь, старое железо и памятники. Американский народ на Q&A интересовался, зачем это молодожёны в финале первой части кладут цветы к памятнику Стаханову, а я дивилась на перевод - очему-то вареники проходили как dumplings, пельмени как pelmeni, а песню про "И в забой отправился парень молодой" вообще переводить и не пытались.
P.S. Отчёт [livejournal.com profile] sashamalchik.
marusja: (Default)
Фильм про мост Золотые ворота и самоубийц, которые решают именно здесь свести счёты с жизнью, ожидался почему-то в качестве события скандального. Режиссёр снимал мост в течение года, официальным лицам преподнёс цель проекта как "прославление величественной красоты" оного сооружения, а потом оказалось, что в отснятых материалах - с десяток самоубийств. На что он, судя по всему, и надеялся. В силу некоторой сомнительности мероприятия Эрик Стил теперь очень старается выглядеть хорошо и повсюду говорит, что он за mental illness awareness и за safety barrier. Я, честно говоря, после просмотра тоже за safety barrier, и чёрт с ней, с эстетикой - уж очень всех жалко. Собственно, фильм построен так - красоты моста чередуются с рассказами родных и близких тех, кто покончил с собой на мосту. И сквозной сюжет - человек в чёрном плаще, с длинными волосами, который приходит на мост и подолгу стоит там - и в конце прыгает.
Смотреть это довольно жутко. Но самое жуткое для меня лично - полнейшее равнодушие окружающих. В самом начале человек взбирается на барьер - и мимо несутся бегуны, они поворачивают головы - но никто, никто не останавливается. За весь год только однажды (!) нашелся человек, который вмешался и попросту втащил девушку-самоубийцу назад на мост. Все остальные, видимо, считают, что их дело сторона и пускай работает suicide patrol, который на мосту постоянно дежурит.
marusja: (Default)
Фильм про мост Золотые ворота и самоубийц, которые решают именно здесь свести счёты с жизнью, ожидался почему-то в качестве события скандального. Режиссёр снимал мост в течение года, официальным лицам преподнёс цель проекта как "прославление величественной красоты" оного сооружения, а потом оказалось, что в отснятых материалах - с десяток самоубийств. На что он, судя по всему, и надеялся. В силу некоторой сомнительности мероприятия Эрик Стил теперь очень старается выглядеть хорошо и повсюду говорит, что он за mental illness awareness и за safety barrier. Я, честно говоря, после просмотра тоже за safety barrier, и чёрт с ней, с эстетикой - уж очень всех жалко. Собственно, фильм построен так - красоты моста чередуются с рассказами родных и близких тех, кто покончил с собой на мосту. И сквозной сюжет - человек в чёрном плаще, с длинными волосами, который приходит на мост и подолгу стоит там - и в конце прыгает.
Смотреть это довольно жутко. Но самое жуткое для меня лично - полнейшее равнодушие окружающих. В самом начале человек взбирается на барьер - и мимо несутся бегуны, они поворачивают головы - но никто, никто не останавливается. За весь год только однажды (!) нашелся человек, который вмешался и попросту втащил девушку-самоубийцу назад на мост. Все остальные, видимо, считают, что их дело сторона и пускай работает suicide patrol, который на мосту постоянно дежурит.
marusja: (Default)
Совершенно замечательное австралийское кино. Причём кино не просто так, а про смерть; про то, что люди живут в гуще смертей, болезней и потерь, и про то, как это - жить, если постоянно это чувствуешь. Главному герою диагностировали рак, и ему чудятся анимированные страшилки про умирающие клетки и прочие образы, почерпнутые из Google (search: testicle cancer). Героиня возвращается с похорон отца и видит, как маленький мальчик, только что игравший с собакой, попадает под поезд; она художница, и поэтому её видения особенно живописные - мультяшные нарисованные поезда, сходящие с рельсов прямо на неё, или страшные рыбы, перекусывающие её пополам, или вооруженные бандиты в масках, стучащиеся в её дверь. Вместо бандитов, однако, к ней стучится наш герой - и, спрашивая друг друга "do you see my death when you're looking at me" - они находят, как это не банально, возможность жить со знанием о смерти. Удивительно, как у девушки Sarah Watt это получается, говорить о страшном, и получить при этом смешной, честный, глубокий и оптимистичный фильм. Наверное, лучший на фестивале.
marusja: (Default)
Совершенно замечательное австралийское кино. Причём кино не просто так, а про смерть; про то, что люди живут в гуще смертей, болезней и потерь, и про то, как это - жить, если постоянно это чувствуешь. Главному герою диагностировали рак, и ему чудятся анимированные страшилки про умирающие клетки и прочие образы, почерпнутые из Google (search: testicle cancer). Героиня возвращается с похорон отца и видит, как маленький мальчик, только что игравший с собакой, попадает под поезд; она художница, и поэтому её видения особенно живописные - мультяшные нарисованные поезда, сходящие с рельсов прямо на неё, или страшные рыбы, перекусывающие её пополам, или вооруженные бандиты в масках, стучащиеся в её дверь. Вместо бандитов, однако, к ней стучится наш герой - и, спрашивая друг друга "do you see my death when you're looking at me" - они находят, как это не банально, возможность жить со знанием о смерти. Удивительно, как у девушки Sarah Watt это получается, говорить о страшном, и получить при этом смешной, честный, глубокий и оптимистичный фильм. Наверное, лучший на фестивале.

Profile

marusja: (Default)
Marusja

April 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9 101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 26th, 2017 07:08 am
Powered by Dreamwidth Studios