Marusja

Последний фестивальный пресс-показ не порадовал, скорее озадачил. Бразильское кино про тяжёлую жизнь киллера (про то, что он киллер, мы узнаём не сразу, но как-то мимоходом, как будто это нечто само собой разумеющееся), у которого жена эээ... лёгкого поведения, дочь молиться не хочет и ревнует папашу к его новой пассии, а богобоязненная пассия отказывает во взаимности, как только выясняет, что киллер-то наш аморальный человек, потому как сексом занимается. И не с ней.
В финале возникает подозрение, что у фильма двойное дно и на самом деле во всём виноват дворецкий туповатый негр-напарник, который подстроил/осуществил практически всё, чтобы занять место босса - преимущественно во всех возможных постелях. Чего-то я не поняла, кажется мне, в этом произведении. Я поняла всё про бразильцев: у них очень хорошее формальное умение при полном непонимании того, что они, собственно, хотят сообщить человечеству.

Очень интересный документальный фильм про мальчика по имени Шон, который вырос в семье хиппи и в 4 года стал героем короткометражки, названной его именем. Смешной малыш изучал собственные пухлые пятки, бегал по Haight Ashbury босиком и признавался, что курит травку. Спустя почти 30 лет режиссёр той самой короткометражки Ralph Arlyck разыскал Шона, и началась совсем другая история: про то, что стало с поколением хиппи. Параллельно он рассказывает и о себе - осознавая, что он тоже, как и Шон, часть того поколения, детей хиппи. Немного растерянного, немного неудачливого. Постаревшего. В общем, такой же, как все. Шон не изменил мир, хотя улыбка у него такая же, как и в 4 года. Он озабочен каждодневными проблемами, женится, растит сына, разводится с женой. Работает электриком. И лишь в конце мельком нам сообщают, что он окончил Беркли, и у него диплом по political science.
Более современные эпизоды не так хороши, как съёмки конца 60-х; невероятно красивые девушки были тогда, и вообще совсем другое ощущение времени. Может, потому, что съёмки чёрно-белые.
...Любопытный поворот в фильме происходит, когда Шон, которому уже за 30, привозит из Питера (!) невесту по имени Жанна. Сам он хождение по пятам человека с кинокамерой воспринимает абсолютно естественно. Его наречённая в ужасе. "Она не считает внимание прессы привилегией", - философский комментарий за кадром.
...Смотреть тем приятнее, что действие происходит в Сан-Франциско, на знакомых улицах. Режиссёр в годы своего первого знакомства с Шоном жил на 629 Cole; в доме 634 жил Чарльз Мэнсон.
...И ещё - очень красивая жена была у Ralph Arlyck. Француженка.

Сколько же всего, оказывается, пропадает в переводе; это я вчера побывала на Q&A к "Времени жатвы". Просто фрагмент: режиссёр говорит, что для неё советская история - это история язычества; переводчица переводит язычество как "politheism", в результате чего американская часть аудитории несколько теряет нить. Далее, переводчица смотрит в словарь и начинает говорить уже про "paganism", так же пишу и я в своей заметочке для фестивальной газетки - но мне интуитивно кажется, что в жизнерадостной и помешанной на самовыражении Северной Калифорнии в этом слове нет ни капли той тяжести и древней дикости, которые все есть в русском эквиваленте.

Стоя в очереди в Кабуки сегодня вечером, я думала о том, что фильмы-то все хорошие - ну, или почти все - а одного, главного, ради которого оно всё и - нет и нет. Откуда мне было знать, что выбранный совершенно наугад, за страну и за название, напоминающее про вонгкарваевский бар "Калифорния", - окажется тем самым, лучшим фильмом фестиваля. В скобках: героиня оказывается стюардессой, и действие происходит в день рождения героя.
...Несколько переплетающихся историй людей, которых мы видим сначала во сне - и потом они должны снова, уже наяву, встретиться в одной точке. И пара ангелов-хранителей (при желании можно не воспринимать их буквально, но пёрышки, пёрышки летят), которые ничего не могут изменить. Могут разве что самое главное - научить любить. Как-то примерно так :)
P.S. Отзыв saul_paradise - здесь.
Совсем другое мнение sashamalchik - здесь.

Это интригующее название (которое IMDB пишет с запятыми, а фестивальная программа - нет) - на самом деле прозвище самолёта, WRZ, который в 1999 году упал на Буэнос-Айрес, в результате чего погибло много народа. За несколько месяцев до этого пилот авиакомпании LAPA, которой принадлежал самолёт, обратился с открытым письмом в прессу. Письмо это перепечатала даже New York Times. Пилот писал, что трагедия - лишь вопрос времени: авиакомпания экономит на мерах безопасности, игнорирует поломки, не даёт лётчикам отпусков и т.д. и т.п.
Автора письма звали Энрике Пинейро. Из авиации ему вскоре пришлось уволиться. Дальше удивительная перемена участи: он снимается в кино. И этот фильм, в котором собственно рассказана вся предыстория катастрофы - его режиссёрский дебют. Главную роль, автобиографическую, играет тоже он сам. То есть совсем уже непонятно, где кино, а где не кино; отдельно у меня вопрос, как же его пустили снимать на аэродром. Потому что непохоже, что всё в фильме - студийные декорации.
Мне нравится смотреть, как взлетают и садятся самолёты, нравятся отблески ночных огней на корпусе; нравится вся эта сложная внутренняя жизнь аэропорта. Но история за кадром интереснее самого фильма. Отсутствие винтика или неисправный огнетушитель сами по себе не делают сюжета, а призванная на помощь любовная линия - герой встречает женщину, в которую был влюблён в школьные годы - выглядит довольно беспомощной.

Любимые "Люди Икс" находятся в страшной опасности. Имя ей - Matthew Vaughn, режиссёрский дебют которого мы вчера имели несчастье наблюдать. Я никогда не была поклонницей Lock, Stock and Two Smoking Barrels, а Snatch мне совсем не понравился, но "Слоёный пирог" бьёт все рекорды. О чём это вообще было? Понятно только то, что главный герой (Дэниэл Крейг) - осторожный наркодилер, который мечтает получить кучу денег и завязать со своим бизнесом. Остальное - бессмысленное нагромождение каких-то бандитов, которые время от времени объединяются в произвольные комбинации и бьют морду друг другу. Иногда делая перерывы для обмена мнениями за стаканом пива.
Хороши только съёмки города, на том и спасибо.
Как ни странно, Джеймс Бонд из Крейга может получиться: 1) его не жалко отдавать на съедение Барбаре Брокколи, 2) у него вполне приличное худощавое сухое лицо, некрасивое и неинтересное, но если его раздразнить на проявление иронии, может получиться хорошо.
P.S. Положительный отзыв mypointofview - здесь.

Очень любопытная документальная лента про фермера, последнего в череде нескольких поколений. Про ежедневную рутину; про то, как он стал хозяином фермы в 19 лет; про то, как, отдавая дань шестидесятым, наводнил свои владения волосатыми друзьями из колледжа - и сам, к ужасу степенных соседей, одевался в непонятные костюмы, отращивал волосы и включал, едучи в тракторе, "The Doors" на полную мощность. То есть тот факт, что человек видит своё предназначение в чём-то глубоко традиционном, не мешает ему при этом самовыражаться совершенно в другом стиле. Смотрится интересно; отличные архивные съёмки - мать героя картины в своё время завела кинокамеру и снимала много, уверенно и вообще хорошо.
Смущают меня в этом фильме два момента. Первое - отсутствие некоторой дистанции между режиссёром и, извините за выражение, объектом. Потому что фермер Джон Питерсон сам написал закадровый текст и фактически сценарий. И очень многое в фильме - это его разнообразные душевные метания и терзания. На мой взгляд, их многовато.
И второе. Фермер Джон теперь работает для какого-то товарищества, которое придумали горожане из Чикаго - чтобы есть organic products и показывать детям, как растёт морковка. И вот в финале все эти люди радостной толпой строят какой-то амбар, за кадром текст про возрождение духа 60-х, а я, чёрствый и нудный человек, задаюсь вопросом - неужели им в Чикаго было настолько нечем заняться. Нет, не могу я с восторгом глядеть на коллективное хозяйство :)
P.S. Впечатления memeka.

Вчерашняя программа из девяти экспериментальных короткометражек порадовала некоторым количеством претенциозной фигни, но хорошие моменты в ней тоже были. Мне понравились три ленты: Harmony режиссёра по имени Jim Trainor - единственная во всей программе работа, снятая на плёнку - 12-минутный мультфильм, нарисованный как бы от руки и тяп-ляп, в котором животные и люди исповедуются в своих грехах. Мне показалось, что подтекст при этом такой, что грешат существа, традиционно считающиеся невинными - первобытный человек, например. Или птички. Там, правда, есть ещё пантера и женщина с тяжёлым случаем ПМС, но это разрушает мою концепцию :)
Ещё был совершенно отличный 16-минутный фильм Come to See 'Ya режиссёра Eric Saks; сообщения, которые два человека оставляют друг другу на автоответчики, звучат на фоне очень красивых меняющихся картин неба - прямо комьюнити _nebesa_ какое-то. И они никогда не встретятся. Очень пронзительная история об одиночестве; а если верить титрам - то записи на автоответчиках подлинные. Что ставит всё ещё раз с ног на голову, потому что успокаивающая уверенность, что это "всего лишь киношка" (с), разлетается вдребезги. Жаль, режиссёр не приехал, я бы его поспрашивала.
Ещё мне понравилась самая последняя короткометражка под названием Play, из Германии: в ней смонтированы в драматической последовательности эпизоды из старых голливудских фильмов, в которых изображены зрители. Аплодирующие, замирающие, переговаривающиеся, вскакивающие с мест. Наблюдала там Ингрид Бергман и Кэри Гранта, и, кажется, фрагмент из "39 шагов", но больше ничего не узнала.

Вообще говоря, я разбаловалась. Я привыкла, что даже самые замороченные документалисты всё-таки принимают во внимание тот факт, что аудитория у них разная, и стараются ввести в курс дела и самых отставших от жизни зрителей. Сегодняшний фильм ничем таким не страдал. Ну кто же не знает старика Крупского про самое крупное корпоративное банкротство в истории Америки! Я, наверное, была в зале самая неосведомленная - и потому скучала отчаянно. Ну понятно, что "Энрон" по большей части спекулировал воздухом и искусственно взвинчивал стоимость своих акций, но всё остальное - тёмный лес, причём мне иногда кажется, что и для создателей фильма тоже. На Q&A кто-то жаловался на подобную же "пирамиду" в Венесуэле; а я подумала, что вот смешно было бы увидеть документальную ленту про МММ.
Забавно, что одним из немногих "хороших парней" в фильме выглядит бывший губернатор Калифорнии Грей Дэвис, которого досрочно согнали с его должности в пользу Арнольда Шварценеггера. Не верящие своим глазам зрители даже спросили у режиссёра - как же так, мол.
Но на самом деле всё это ерунда. А самое важное я как раз и прозевала. Потому что режиссёр этого безобразия Алекс Гибни был пару лет назад продюсером документального фильма Вима Вендерса The Soul of a Man и вообще всего минисериала The Blues. Фестивальная тётенька даже что-то говорила про это, но, поскольку магическое слово "вимвендерс" произнесено не было, я всё пропустила мимо ушей. Чёрт :(

В рамках программы sneak peek показывают три фильма, и идея в том, что никто не знает, какие именно. Сегодня показали отличное кино, в котором я умудрилась не узнать даже Мэгги Гилленхаал (или Джилленхолл? Просветите меня, please); но это не так уж важно. Мне нравится такое кино, про жизнь, которая всегда сложнее, чем кажется, про разнообразные запутанные отношения, которые непременно должны с болью разорваться, чтобы появилось что-то другое - не обязательно лучшее, впрочем.
Современная семья в этом фильме выглядит так, что "Санта-Барбара" отдыхает:
1. Сводные брат и сестра, которые в нежном возрасте 16 и 17 лет переспали друг с другом и стали родителями ребёнка, отданного в усыновление где-то в Мексике.
2. Брат со временем решил, что он гей (гениальная фраза в титрах: Charlie is a gay now - but who isn't? Аудитория понимающе смеётся) и живёт со своим любовником.
3. Лучшая подруга любовника живёт с женщиной и воспитывает ребёнка, который появился на свет в результате искусственного оплодотворения - но, как позже выясняется, отец его очень даже известен.
4. Сестра встречается с мексиканцем-массажистом, который оказывается женат - якобы фиктивно и ради гринкарты, но, как объясняет его жена, обоюдная загадочность супругов делает их отношения прочными и увлекательными. Ещё сестру шантажирует начинающий кинодокументалист, который знаком с её сыном, и в обмен на контакты последнего он требует возможности снять фильм о том, как мать нашла своего ребёнка много лет спустя. Он мечтает получить грант от AFI и стать звездой, и не расстаётся с пистолетом.
5. Ещё имеется некий голубой юноша, барабанщик и лидер группы. Прекрасная Мэгги Гилленхаал временно подрабатывает в группе певицей и пытается наставить товарища на пусть истинный, но бросает это бесперспективное занятие, заинтересовавшись его богатеньким папашей. Мэгги сама поёт несколько песен, и какой у неё, оказывается, голос! Низкий и завораживающий. Хочу саундтрек.
...Вопреки названию, всё довольно грустно; собственно, наверное, это реализм и есть.