Marusja

Голландское документальное кино про то, как в рабочем районе Гааги под названием Трансвааль "исконных" голландцев становится всё меньше, а приезжих, в основном выходцев из Турции - всё больше. Несчастны все: голландские пенсионеры ворчат на "понаехавших", жалуются на выбрасываемый новыми соседями прямо в окно мусор и вспоминают времена, когда они дружили со всеми соседями, сидели по вечерам на улице, пили, ели и общались; турецкий рабочий смотрит грустными глазами в камеру и говорит, что он сделал ошибку, переехав в Голландию, и что отсутствие социальной жизни для него страшнее всего, и что он бы предпочёл вернуться в Стамбул, но у него уже подросли сыновья, которым там придётся несладко. Никакой ассимиляции; режиссёр говорит, что самое умное, что придумало по этому поводу голландское правительство - это снести побольше домов в подобных районах и выстроить на их месте дорогое жильё - с надеждой, что в эти кварталы вернутся "настоящие" голландцы, и состав населения хоть как-то выровняется. Режиссёр говорит, что это нифига не работает.
А, ну да, и ещё объединяющей метафорой в фильме служат голуби, которых разводят и те, и другие (и несут из магазина аккуратно завёрнутыми в газетку). Только голландцы уважают в голубях красоту и породу, а турки - подвижность, лёгкость и способность кувыркаться в воздухе. И - опять же - голландские и турецкие голуби друг другу не доверяют так же, как и их хозяева.
...Ну вот, а после этого фильма мне вдруг всё надоело, и я уехала домой, оставив в пресс-службе свой билет на "Taking Father Home". Ну и угадайте теперь, кто получил SKYY Prize за лучший художественный дебют? Чёрт, я расстроена. Одна радость - что Golden Gate Award за лучший документальный фильм дали товарищу Главоггеру, которого я завтра иду интервьюировать.

Получила массу удовольствия, сходив утром на программу короткометражек; всё-таки они бывают лучше любого "полноценного" кино. Особенно мне понравились:
* The Light:
Видеть на экране перекрёсток на улице Portola, в пяти минутах езды, около которого оказываешься несколько раз в неделю - ужасно приятно. Главный герой каждое утро выходит из дома в одно и то же время - и каждое утро застревает у светофора, который упрямо и нелогично переключается на красный свет как раз тогда, когда машина героя подъезжает к перекрёстку. И вот в один прекрасный день, привлечённый громкой руганью, случайный водитель грузовика рассудительно говорит герою - возможно, у светофора есть на это причина?... Герой вспоминает девушку, которая каждый день выходит из дома и оказывается у того же перекрёстка в то же время; его осеняет, и на следующее утро он надеется увидеть её - но увы; он даже стучит в дверь её дома, но обнаруживает, что тот пуст и на окне надпись For Rent.
* Kitchen:
Французское кино, в котором грустная девушка ждёт седоволосого мужа с работы и пытается готовить ужин; она покупает живых омаров и не может заставить себя разрезать их ножом - в результате они расползаются по квартире, а девушка изобретает разные способы их уничтожения.
* Love at 4 pm:
Совершенно отличная история про светскую даму в Буэнос-Айресе, у которой календарь забит разными высокоинтеллектуальными событиями, которые она устраивает со своим женским клубом, но единственное, чего ей по-настоящему хочется - это посмотреть очередную серию сериала про бравого лётчика и его верную любовь к забыла-как-её-зовут, но это неважно. Очень смешные вставочки из "сериала". Дама не может справиться с видеомагнитофоном и заставляет служанку всё это смотреть и пересказывать :)
* Five Minutes, Mr. Welles:
Что-то "Третий человек" на этом фестивале является крайне популярным фильмом. В этой короткометражке Орсон Уэллс (играет его Винсент Д'Онофрио, который также и режиссёр) как раз снимается в "Третьем человеке" и ужасно недоволен всем на свете, не учит текст и т.д. и т.п. Прекрасная ассистентка наставляет его на путь истинный. Уэллсовские ракурсы снизу вверх; костюмы - словно из фильмов того времени, когда строгие юбки и сдержанные блузки выглядели так привлекательно, как они никогда не выглядят в жизни...

Больше всего мне в этом фильме понравилось офигительно стилизованная вставочка - якобы старый немой фильм про трагическую любовь цветочницы и музыканта, и очевидная любовь режиссёра к старым кинотеатрам, с оркестрами, конферансье и зрителями, которые, затаив дыхание, следят за экранными драмами. Всё остальное мне показалось довольно тяжеловесным, и в первую очередь - цветовое решение, хотя оно и оригинальное: чёрная-белая дымчатая картинка для "немого фильма", цвет с уклоном в сепию для эпизодов времён немого кино и невыносимо контрастное чёрно-белое изображение для современных эпизодов. Сложные семейные отношения до конца так и не проясняются, но основное трио - старик, его дочь и его внучка; внучка деда холодно игнорирует и вообще существует как в вакууме, отрешённая фигура в чёрном, которую выводит из забытья только старый ролик пленки, забытый на пляже. Немножко многовато символов, на мой вкус, и оркестр в ретро-котелках на берегу моря порадует поклонников Феллини, но меня не очень. Но - неоычный фильм, да. Снимали его девять лет, между прочим. Делая кино такими темпами, в Японии особенно не проживёшь - и режиссёр утверждает, что зарабатывает деньги, играя на аккордеоне на свадьбах.

Больше всего мне в этом фильме понравилось офигительно стилизованная вставочка - якобы старый немой фильм про трагическую любовь цветочницы и музыканта, и очевидная любовь режиссёра к старым кинотеатрам, с оркестрами, конферансье и зрителями, которые, затаив дыхание, следят за экранными драмами. Всё остальное мне показалось довольно тяжеловесным, и в первую очередь - цветовое решение, хотя оно и оригинальное: чёрная-белая дымчатая картинка для "немого фильма", цвет с уклоном в сепию для эпизодов времён немого кино и невыносимо контрастное чёрно-белое изображение для современных эпизодов. Сложные семейные отношения до конца так и не проясняются, но основное трио - старик, его дочь и его внучка; внучка деда холодно игнорирует и вообще существует как в вакууме, отрешённая фигура в чёрном, которую выводит из забытья только старый ролик пленки, забытый на пляже. Немножко многовато символов, на мой вкус, и оркестр в ретро-котелках на берегу моря порадует поклонников Феллини, но меня не очень. Но - неоычный фильм, да. Снимали его девять лет, между прочим. Делая кино такими темпами, в Японии особенно не проживёшь - и режиссёр утверждает, что зарабатывает деньги, играя на аккордеоне на свадьбах.

Меня всегда страшно расстраивает, когда фильм начинается за здравие, а заканчивается как обычно. То, что могло быть чем угодно - road-movie, рождественской историей, романтической комедией о любви во времена границ, виз и паспортов, размышлением о роли религии и народных верований в Латинской Америке или хотя бы просто историей о том, как встречаются люди, предназначенные друг другу судьбой - в какой-то момент становится исключительно затянутой мелодрамой, в наличии в которой смысла я всерьёз сомневаюсь. Обидно.
Хотя Alice Braga красивая, и Диего Луна тоже ничего :)
Да, а что название-то означает? "Бог одиноких душ", что ли?..

...Во время Q&A какой-то бедолага возмущённо заявил, что весь фильм тщетно ждал, когда же прольётся чья-то кровь - потому что "в корейских фильмах обычно много насилия". Режиссёр вежливо улыбнулся и сказал, что про Штаты тоже рассказывают, что тут прямо на улице стреляют, а в действительности "всё выглядит довольно мирным". Но удивление зрителей понять можно: от южнокорейского кино вечно ждёшь каких-нибудь рыболовных крючков под подушкой. Здесь же совсем всё про другое - история про то, как одна девушка любила, её бросили, она встретила другого и вышла за него замуж - но всё как-то не складывается, начиная с дождя на самом первом свидании и чудовищного современного искусства, на которое они зачем-то пошли смотреть. Режиссёр сказал, что снял кино про то, как любить; а мне показалось - оно как раз очень тонко, полутонами, говорит про ту самую "нелюбовь", про исчезнувшую способность радоваться тому, кто рядом. Очень красивые съёмки Сеула; когда муж героини уезжает работать в какую-то деревню и она по-декабристски следует за ним, понимаешь, что сейчас-то и начнутся проблемы.
Единственное, что мне показалось странным в этом фильме - рождение ребёнка мало что меняет в ситуации. Ощущение такое, что беременность героини была для режиссёра (и он же автор сценария) только лишь удобным способом отследить течение времени.

Ну слушайте, так нечестно. Мне обещали самый страшный фильм всех времён и народов, после которого я не буду спать, есть и вообще; спать я и так буду мало, но по причинам, от фильма не зависящим, а на всё остальное он ну совершенно никак не повлиял. Обычная история: я поначалу так боюсь испугаться, что собственно страшилок на экране уже и не пугаюсь. Но в принципе - очень хорошо и со вкусом сделанный ужастик, в котором ужасов сразу несколько - и то, что происходит в пещере, и то, что находится в пещере, и то, что произошло между оказавшимися там девушками. В джазе фильме только девушки - ибо какой режиссёр ужастиков откажется вымазать в кетчупе сразу несколько красавиц в мокрых футболках?

Снимать художественное кино режиссёру Michael Glawogger'y, наверное, не стоит, а вот документальное у него получается совершенно гениальное. Перед показом режиссёр предупредил, что некоторые трактуют его сюжеты как "ад на земле", но это не совсем так, по крайней мере с точки зрения героев фильма. Советские кинокритики написали бы, что это гимн труду, наверное. Пять историй; первая называется "Герои" и посвящена украинским шахтёрам, разрабатывающим нелегально заброшенные шахты и вспоминающим времена ударников и стахановцев; вторая называется "Призраки", и щуплые герои таскают жёлтую серу из вулкана в Индонезии; третья называется "Львы", и это самая жестокая часть, про бойню в Нигерии - точнее даже не бойню, а мясной рынок под открытым небом, где покупатели "не привыкли покупать мясо, если они не видели его живым", по крайней мере так режиссёр объяснял; четвёртая часть называется "Братья", и рассказывает про пакистанцев, которые "распиливают" на куски гигантские старые корабли и в свободные минуты позируют для фотографий с игрушечными "Калашниковыми"; пятая называется "Будущее", и в ней китайские сталевары рассуждают о новых технологиях, а бродячие артисты пишут иероглифы на площади - кистью, смоченной в воде, и невероятно тщательно выписанные иероглифы испаряются на глазах. И финал - Германия и развлекательный центр, открытый в корпусах бывшего сталелитейного завода.
Собственно, с украинских шахтёров и советской хроники про стахановское движение фильм начинается не случайно; эти эпизоды задают монументально-героическую стилистику, которая проходит через все сюжеты - так же как и огонь, старое железо и памятники. Американский народ на Q&A интересовался, зачем это молодожёны в финале первой части кладут цветы к памятнику Стаханову, а я дивилась на перевод - очему-то вареники проходили как dumplings, пельмени как pelmeni, а песню про "И в забой отправился парень молодой" вообще переводить и не пытались.
P.S. Отчёт sashamalchik.

Фильм про мост Золотые ворота и самоубийц, которые решают именно здесь свести счёты с жизнью, ожидался почему-то в качестве события скандального. Режиссёр снимал мост в течение года, официальным лицам преподнёс цель проекта как "прославление величественной красоты" оного сооружения, а потом оказалось, что в отснятых материалах - с десяток самоубийств. На что он, судя по всему, и надеялся. В силу некоторой сомнительности мероприятия Эрик Стил теперь очень старается выглядеть хорошо и повсюду говорит, что он за mental illness awareness и за safety barrier. Я, честно говоря, после просмотра тоже за safety barrier, и чёрт с ней, с эстетикой - уж очень всех жалко. Собственно, фильм построен так - красоты моста чередуются с рассказами родных и близких тех, кто покончил с собой на мосту. И сквозной сюжет - человек в чёрном плаще, с длинными волосами, который приходит на мост и подолгу стоит там - и в конце прыгает.
Смотреть это довольно жутко. Но самое жуткое для меня лично - полнейшее равнодушие окружающих. В самом начале человек взбирается на барьер - и мимо несутся бегуны, они поворачивают головы - но никто, никто не останавливается. За весь год только однажды (!) нашелся человек, который вмешался и попросту втащил девушку-самоубийцу назад на мост. Все остальные, видимо, считают, что их дело сторона и пускай работает suicide patrol, который на мосту постоянно дежурит.

Совершенно замечательное австралийское кино. Причём кино не просто так, а про смерть; про то, что люди живут в гуще смертей, болезней и потерь, и про то, как это - жить, если постоянно это чувствуешь. Главному герою диагностировали рак, и ему чудятся анимированные страшилки про умирающие клетки и прочие образы, почерпнутые из Google (search: testicle cancer). Героиня возвращается с похорон отца и видит, как маленький мальчик, только что игравший с собакой, попадает под поезд; она художница, и поэтому её видения особенно живописные - мультяшные нарисованные поезда, сходящие с рельсов прямо на неё, или страшные рыбы, перекусывающие её пополам, или вооруженные бандиты в масках, стучащиеся в её дверь. Вместо бандитов, однако, к ней стучится наш герой - и, спрашивая друг друга "do you see my death when you're looking at me" - они находят, как это не банально, возможность жить со знанием о смерти. Удивительно, как у девушки Sarah Watt это получается, говорить о страшном, и получить при этом смешной, честный, глубокий и оптимистичный фильм. Наверное, лучший на фестивале.