marusja | May. 3rd, 2006

May. 3rd, 2006

Забавная филиппинская лента про мальчика, который одевается девочкой, красит губки, живёт с отцом и братьями в самом бедном и криминальном районе и влюбляется в полицейского, который прибыл в этот район и наводит порядок. Наведение порядка, однако, затрагивает и семью мальчика - и тут-то, собственно, и начинается конфликт. Режиссёр говорит, что фильм - это признание в любви к его родному кварталу; снимали они его прямо на месте, и дом полицейского - это дом самого режиссёра. Мне очень понравилось, как сказала какая-то тётенька на Q&A - приятно, мол, видеть, что blossoming тут не в сексуальном, а в моральном смысле случается. Да и вообще к мальчиковой ориентации все герои относятся совершенно спокойно, ну разве что в семье подкалывают, мол, на тебе деньги, купишь себе прокладок. Очень хороша сцена, когда полицейский и мальчик грустно пересвистываются - один с улицы, другой - стоя дома у окна. Финал явно позаимствован из "Третьего человека" Кэрола Рида, где девушка проходит мимо машины, где её ждёт герой - не останавливаясь, глядя в пространство. Режиссёр хотел использовать фрагмент из фильма для сцены в видеосалоне, куда герои ходят время от времени, но ему не удалось договориться о правах. Очень смешные титры: написанные от руки, детским почерком, разноцветными карандашами, с соответствующими рисуночками - типа ножниц рядом с именем монтажёра. Рисовал знакомый знакомых (я поняла, у них там тоже "система племянников" (с)) - который как раз был геем, в отличие от исполнителя главной роли, который был всего-навсего танцором. Фильм стал главным кассовым хитом на Филиппинах, обойдя, по утверждению режиссёра, "Chicken Little" и "King Kong".

Больше всего мне в этом фильме понравилось офигительно стилизованная вставочка - якобы старый немой фильм про трагическую любовь цветочницы и музыканта, и очевидная любовь режиссёра к старым кинотеатрам, с оркестрами, конферансье и зрителями, которые, затаив дыхание, следят за экранными драмами. Всё остальное мне показалось довольно тяжеловесным, и в первую очередь - цветовое решение, хотя оно и оригинальное: чёрная-белая дымчатая картинка для "немого фильма", цвет с уклоном в сепию для эпизодов времён немого кино и невыносимо контрастное чёрно-белое изображение для современных эпизодов. Сложные семейные отношения до конца так и не проясняются, но основное трио - старик, его дочь и его внучка; внучка деда холодно игнорирует и вообще существует как в вакууме, отрешённая фигура в чёрном, которую выводит из забытья только старый ролик пленки, забытый на пляже. Немножко многовато символов, на мой вкус, и оркестр в ретро-котелках на берегу моря порадует поклонников Феллини, но меня не очень. Но - неоычный фильм, да. Снимали его девять лет, между прочим. Делая кино такими темпами, в Японии особенно не проживёшь - и режиссёр утверждает, что зарабатывает деньги, играя на аккордеоне на свадьбах.

Получила массу удовольствия, сходив утром на программу короткометражек; всё-таки они бывают лучше любого "полноценного" кино. Особенно мне понравились:
* The Light:
Видеть на экране перекрёсток на улице Portola, в пяти минутах езды, около которого оказываешься несколько раз в неделю - ужасно приятно. Главный герой каждое утро выходит из дома в одно и то же время - и каждое утро застревает у светофора, который упрямо и нелогично переключается на красный свет как раз тогда, когда машина героя подъезжает к перекрёстку. И вот в один прекрасный день, привлечённый громкой руганью, случайный водитель грузовика рассудительно говорит герою - возможно, у светофора есть на это причина?... Герой вспоминает девушку, которая каждый день выходит из дома и оказывается у того же перекрёстка в то же время; его осеняет, и на следующее утро он надеется увидеть её - но увы; он даже стучит в дверь её дома, но обнаруживает, что тот пуст и на окне надпись For Rent.
* Kitchen:
Французское кино, в котором грустная девушка ждёт седоволосого мужа с работы и пытается готовить ужин; она покупает живых омаров и не может заставить себя разрезать их ножом - в результате они расползаются по квартире, а девушка изобретает разные способы их уничтожения.
* Love at 4 pm:
Совершенно отличная история про светскую даму в Буэнос-Айресе, у которой календарь забит разными высокоинтеллектуальными событиями, которые она устраивает со своим женским клубом, но единственное, чего ей по-настоящему хочется - это посмотреть очередную серию сериала про бравого лётчика и его верную любовь к забыла-как-её-зовут, но это неважно. Очень смешные вставочки из "сериала". Дама не может справиться с видеомагнитофоном и заставляет служанку всё это смотреть и пересказывать :)
* Five Minutes, Mr. Welles:
Что-то "Третий человек" на этом фестивале является крайне популярным фильмом. В этой короткометражке Орсон Уэллс (играет его Винсент Д'Онофрио, который также и режиссёр) как раз снимается в "Третьем человеке" и ужасно недоволен всем на свете, не учит текст и т.д. и т.п. Прекрасная ассистентка наставляет его на путь истинный. Уэллсовские ракурсы снизу вверх; костюмы - словно из фильмов того времени, когда строгие юбки и сдержанные блузки выглядели так привлекательно, как они никогда не выглядят в жизни...

Голландское документальное кино про то, как в рабочем районе Гааги под названием Трансвааль "исконных" голландцев становится всё меньше, а приезжих, в основном выходцев из Турции - всё больше. Несчастны все: голландские пенсионеры ворчат на "понаехавших", жалуются на выбрасываемый новыми соседями прямо в окно мусор и вспоминают времена, когда они дружили со всеми соседями, сидели по вечерам на улице, пили, ели и общались; турецкий рабочий смотрит грустными глазами в камеру и говорит, что он сделал ошибку, переехав в Голландию, и что отсутствие социальной жизни для него страшнее всего, и что он бы предпочёл вернуться в Стамбул, но у него уже подросли сыновья, которым там придётся несладко. Никакой ассимиляции; режиссёр говорит, что самое умное, что придумало по этому поводу голландское правительство - это снести побольше домов в подобных районах и выстроить на их месте дорогое жильё - с надеждой, что в эти кварталы вернутся "настоящие" голландцы, и состав населения хоть как-то выровняется. Режиссёр говорит, что это нифига не работает.
А, ну да, и ещё объединяющей метафорой в фильме служат голуби, которых разводят и те, и другие (и несут из магазина аккуратно завёрнутыми в газетку). Только голландцы уважают в голубях красоту и породу, а турки - подвижность, лёгкость и способность кувыркаться в воздухе. И - опять же - голландские и турецкие голуби друг другу не доверяют так же, как и их хозяева.
...Ну вот, а после этого фильма мне вдруг всё надоело, и я уехала домой, оставив в пресс-службе свой билет на "Taking Father Home". Ну и угадайте теперь, кто получил SKYY Prize за лучший художественный дебют? Чёрт, я расстроена. Одна радость - что Golden Gate Award за лучший документальный фильм дали товарищу Главоггеру, которого я завтра иду интервьюировать.