Marusja

1) Little Miss Sunshine - очень симпатичное кино, снятое по моей любимой модели "запихни кучу психов в одно транспортное средство и отправь куда глаза глядят". Довольно любопытно, что из парадигмы "победители vs неудачники" выпадают именно - ну, не то чтобы совсем психи, но люди довольно маргинальные. Хотя с другой стороны, может, они и есть самые что ни на есть обычные - нормальные - люди. И ещё в фильме невероятно прекрасная Тони Коллетт, про которую отдельно можно было показывать ещё часа полтора, и никто бы не возразил, я думаю.
2) Running With Scissors - что это было?! Очень странное и малосмотрибельное кино про домохозяйку с комплексом гениальности и, по-видимому, серьезной шизофренией (Аннет Бенинг), которая пишет стихи, репетирует перед своим 6-летним сыном выступление в Карнеги-холле или что-то в этом роде, обвиняет мужа в том, что он хочет ее убить и т.д. и т.п. Несчастный муж (Алек Болдуин) возвращается с работы, наливает себе виски и не знает, куда от неё деться. В итоге на сцене появляется психоаналитик, который окончательно сводит тётку с ума и усыновляет её сына, который проводит следующие лет десять своей жизни в совершенно чокнутом доме вышеупомянутого психоаналитика, а потом удирает в Нью-Йорк и пишет воспоминания. По этим воспоминаниям фильм и снят. По-моему, это фильм - что-то вроде агитки: не ходите, люди, к психоаналитикам, у них у самих не все дома.

Резюме: Джейк Гилленхаал чертовски привлекателен, но усы ему не идут.
Ну а так - фильм мне показался достаточно никаким. Только послевкусие, да, грустное остаётся; they could have had a whole life together.

Подвиги: 1) собрали книжный шкаф; 2) посмотрели "Кинг Конга".
По второму пункту мне даже есть что сказать. Очень любопытно было видеть, как канва старого фильма используется для того, чтобы придумать нечто совершенно новое - иногда дополняющее историю 1933 года (типа "а вот как оно было на самом деле"), иногда прямо ей противоречащее. Старомодные диалоги 1933 года становятся строчками из беспомощной переделки дрисколловского сценария Карлом Денэмом; первую фразу первого "Кинг Конга", 'Is this a movie picture ship?', произносит Энн, глядя на огни гигантского круизного лайнера; безликие и бессловесные члены корабельной команды, которых Кинг Конг пачками стряхивал в пропасти, в новом фильме получили имена, характеры и реплики. В одном из диалогов упоминается Fay (Wray, разумеется), которую и хорошо бы позвать на главную роль, да только она уже занята: снимает фильм для RKO, для режиссёра по фамилии Купер - и угадайте, как зовут режиссера старого "Кинг Конга".
Очень хороша предложенная аллюзия на "Сердце тьмы"; книжку читает юнга, утащивший её из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Паренек по описанию принял ее за остросюжетный роман о путешествиях; в какой-то момент его посещает озарение: "Но это же не приключенческая книжка!"
Питер Джексон, мне кажется, хотел, чтобы у него получилось нечто похожее: фильм, на который побегут мальчишки, чтобы посмотреть на приключения, и который окажется совсем не об этом.
Получилось ли - вопрос сложный, приключений слишком много :) Вся эта доисторическая фауна, динозавры, бронтозавры и гигантские пауки (в 1933 году Марион Купер и Эрнст Шодсак разумно решили пауков вырезать, дабы не отвлекать внимания от главного) в какой-то момент страшно утомляет - какая-то круговерть не слишком убедительных тушек. Но кино, конечно же, не об этом; Питера Джексона неожиданно пробило на лирику; человек, у которого любая сцена во "Властелине колец" смотрелась чистой воды голубой порнушкой, вдруг сделал совершенно пронзительное кино про любовь. От эпизодов с Кинг Конгом и Энн, которая в этой версии таки да, любит эту гигантскую обезьяну и находит в её волосатых лапах защищённость и покой, которых ей так не хватает, невозможно отвести глаза; motion capture или нет, такой chemistry и такой чувственности я в кино давно не видела.
В общем, пока я тут не начала оправдываться за глаза на мокром месте - вердикт: всем спасибо, все свободны, всем по "Оскару" (особенно Джеку Блэку, Энди Серкису и Наоми Уоттс).
P.S. Из ЖЖ-рецензий мне больше всего запомнились вот эта, вот эта, эта и ещё одна, автора которой я забыла; там было про то, что, несмотря на то, что Энн все постоянно спасают, она так и остаётся одна-одинёшенька, в тоске и печали - никто не напомнит, у кого это было?

Исключительно хорошо снятый и при этом исключительно занудный фильм про Ближний Восток, нефть и америкнскую политику. Режиссёр - Стивен Гэхен, который написал сценарий для "Траффика"; так же как и в "Траффике", проблема рассматривается сразу на множестве уровней и микросюжетов. Отличные актёры, особенно растолстевший для этого фильма Джордж Клуни, который играет агента ЦРУ (или не ЦРУ? в общем, спецслужбы какие-то). Мораль, как я понимаю, в том, что нефть - проклятие региона, потому что из-за неё американцы вмешиваются в местную политику, как хотят, и препятствуют приходу к власти прогрессивно настроенных сил, т.к. образование какой-либо вменяемой инфраструктуры в этих странах им невыгодно. Выгодно же сажать карманных шейхов, которые будут продавать нефть по более низкой цене. Эх. Нет, всё правда хорошо, только, видимо, на аполитичных блондинок вроде меня не рассчитано.

...Я не подводила в этот раз кинематографических итогов года, потому что пропустила несколько очень важных фильмов. То есть в принципе когда это мне мешало, но всё-таки. Поэтому волевым решением мой личный кинематографический год на парочку недель продлевается. На повестке дня "Кинг Конг", "Сириана" и очередной Вуди Аллен.
...А сегодня мы ходили смотреть "Breakfast on Pluto" Нила Джордана. История юного подкидыша, трансвестита по имени Патрик и по кличке Киттен, который на самом деле чем-то похож на котёнка Гава, потому что он просто таки бежит навстречу тем самым Неприятностям. Он с воодушевлением пишет школьное сочинение о предполагаемых обстоятельствах собственного зачатия, ненавязчиво интересуется у директора католической школы, не знает ли он места, где можно поменять пол, ходит в класс кройки и шитья, одевается под Элвиса Пресли, бесстрашно садится на мотоцикл позади самого крутого байкера в округе и изображает Покахонтас в дуэте с Gavin Friday. Cillian Murphy просто фантастический; у него такая невероятная андрогинная пластика, что его сцены и с мужчинами и с женщинами смотрятся одинаково чувственно. А какой профиль! Эх.
Фильм поделен на главки со смешными названиями. Джордан (вкупе с Патриком МакКейбом, по роману которого написан сценарий и который играет появляется в камео; у меня много вопросов к писателю, но боюсь, и побить могут) проводит своего героя по всем кругам ирландского ада: IRA, британская полиция и ирландские католические фанатики. Киттену по большому счёту хоть бы хны; он вроде как бы ищет свою маму в большом городе Лондоне, "который никогда не спит", но на самом деле плывёт по течению. Разве что формы становятся более округлыми и лучезарная вызывающая улыбка куда-то пропадает.
Довольно хаотическая на первый взгляд композиция на самом деле вполне работает; непонятен только весь эпизод со Стивеном Ри, в котором Джордан словно насмехается над моей любимой "Девушкой на мосту"; одобрить этого никак нельзя. При всей моей симпатии к товарищу Ри, который играет тут фокусника, я бы это всё выкинула нафиг, потому что крайне неаппетитно оно - эксплуатировать грустную историю неприкаянного юноши эээ... героя во второсортном иллюзионе.
А вообще - очень хорошее кино. Только вот сомнения меня терзают - нет ли тут морали под кодовым названием "рожайте детей, граждане, и всё само утрясётся"? Хорошо бы, чтобы не было.
P.S. saul_paradise совершенно справедливый вопрос задаёт, однако же.

Обычно, если в кино бывшего/раскаявшегося/переродившегося гангстера вдруг начинают преследовать персонажи из прошлого, это означает, что ему не поздоровится; напрасно старушка ждёт сына домой, и дорогая не узнает.
У Кроненберга всё получается по-другому. Вчерашний тихий семьянин Вигго Мортенсен расправляется с негодяями с пугающей чёткостью - что твой Бэтмен. А что, собственно, они первые начали. Нефиг воскрешать мёртвых, от этого (у воскрешающих) одни проблемы - я так понимаю, в связи с выходом Corpse Bride и Just Like Heaven это тянет на главную тему киноуикэнда.
Вообще же надо подумать.

Everything Is Illuminated - фильм очень неожиданный.
С одной стороны обещают историю о том, как тихий американец Джонатан - очкарик, вегетарианец и коллекционер в чёрном костюмчике и белой рубашке - отправляется на Украину искать свои еврейские корни в месте, которое стёрто с лица земли и не отмечено ни на одной карте. Помогает ему в этом одессит Алекс, он же солист панк-группы Gogol Bordello, на концертах которой, по-моему, уже всё комьюнити sfbayarea_ru побывало - кроме нас :) За кадром - песни группы "Ленинград", что в американском мультиплексе звучит феерично; в кадре пара живописных развалин ("Что тут произошло? - Независимость"), подозрительно аккуратные просёлочные дороги (большую часть фильма снимали в Чехии). Конечно же, основное путешествие проходит уже совсем с иным настроением, чем то, которое обеспечивает Шнуров со товарищи. Корни находятся; параллельно своё путешествие проходят спутники героя - Алекс и его дед, который, о сюрприз, каким-то образом связан с еврейскими местечками, хотя упорно делает вид, что он всю эту братию терпеть не может.
С другой стороны - судя по всему, положенный в основу сценария бестселлер совсем молодого - 28 лет! - писателя по имени Jonathan Safran Foer - вещь очень непростая. Взять хотя бы вопрос о том, кто же пишет книгу, названия глав которой перебивают повествование. ( Дальше спойлер )
С третьей стороны, нельзя не отметить, что Элайджа Вуд снова тащится туда, не знаю куда, и всё из-за какого-то кольца.
P.S. Рассказ yelya.

Я так и не поняла, с чего это в Film Society решили показать фильм Innocent Voices. Он, по моим представлениям, уже довольно старый - мексиканский "оскаровский" кандидат прошлого года. Но в любом случае, спасибо им там большое. Фильм о гражданской войне в Сальвадоре, увиденной глазами ребёнка. При всей предсказуемости историй такого типа - ежу понятно, что сейчас нам будут показывать сначала как дети играют, а потом как вокруг стреляют - и несмотря на запятнанную парой жутких мелодрам карьеру режиссёра Луиса Мандоки - кино очень хорошее.
Невероятно живописный и нищий пригород. Герою 11 лет, а с 12-ти уже забирают в армию - приходят в школу с автоматами и угоняют мальчишек. А пока он и приятели запускают огненные шары, влюбляются, носятся по улицам, гудя, словно автобусы, и глазеют на местного алкоголика, который притворяется убитым в перестрелке и ставит рядом кружечку для пожертвований. Каковые, понятно, употребить собирается совсем даже не на похороны. А тем временем война всё ближе, стреляют всё чаще, и понятно, что ничем хорошим это кончиться не может.
( Спойлер )
А ещё мне очень понравилась песня, которую пел бородатый товарищ из герильи, под гитару, лёжа на полу и глядя в потолок. Судя по всему, это какая-то "песня протеста" для всей Латинской Америки, но я как-то неправильно пытаю Wikipedia и поэтому подробностей узнать не получается. Но нравится мне она не за то, что там протест, а потому что грустная - про дождь, падающий на картонные крыши. Фильм сначала и должен был называться Casas de cartón, между прочим.
( Casas de cartón )

Посмотрели Red Eye, который "Ночной рейс". Из шести человек, присутствующих в зале, двое начали смеяться ещё на рекламных роликах, и потом уже остановиться не могли. Когда говорящие по-русски злодеи-террористы забросили свой невод и выудили со дна морского ящик с оружием, я пополнила ряды нарушителей порядка. Но я считаю, что смех хорошему триллеру - совершенно не помеха.
Киллиану (или как там его) Мёрфи надо срочно сыграть кого-нибудь оложительного. Трудно поверить, что это тот самый скромный отрок из "28 дней спустя".
...А вот что совсем ужасно - это ремейк карпентеровского "Тумана". Надо пересмотреть оригинал.

Кощунство, конечно, но последний фильм Джармуша мне совсем не понравился. При этом не могу пока понять, где провал - потому что идея-то чудо какая хорошая, road-movie с подчёркнутым вниманием к предметам - розовый бантик, баскетбольное кольцо, пишущая машинка; и полутонов дофига - даже, может быть, слишком много намёков там, где хотелось бы какой-то истории; и смыслов можно на любой вкус напихать - тут и про старость, и про любовь и смерть, и про бывших хиппи и вообще про любимое "что с людьми становится", и про зомби даже; и актёры вроде бы тоже ничего (я не узнала Тильду Суинтон, кошмар). Вот так едет человек себе и едет, и вдруг понимает, что стар и что все эти соблазнительные юные девушки уже не для него, а боевые подруги двадцатилетней давности выглядят постаревшими и усталыми. Мы не замечаем собственной старости, внутри мы всё те же - и поэтому так пугается взгляда бывшего любовника та из героинь, с которой время обошлось наименее милосердно.
Вот разве что только Билл Мюррей утомителен. Мне трудно понять, что заставляло толпы девушек бросаться ему на шею... никакой "интерактивности", так сказать. Я про плейбоев думала намного лучше. Я так думаю, это опять гендерное недопонимание, как в случае с Big Fish (кстати, тоже кино про отцов и детей сыновей).
P.S. Да! Я бы с удовольствием посмотрела короткометражный документальный фильм о работе почты - в смысле, про все эти чудные конвейеры и сортировочные механизмы. Там в начале очень увлекательно показано, жаль, совсем немного. Вот бы Вим Вендерс такое снял или Крис Маркёр :)